不会摄影的艺术家，不是好的设计师！

我认为设计与摄影都是偏艺术性活动，所以在设计中构成的画面，色彩，构图，创意等因素已成为当代艺术表现中的一种形式。那么在摄影艺术中，其摄影作品也是通过构图，色彩等重要的元素来表现的。设计与摄影艺术作为与人们息息相关的两大行业，之间存在着必然性。

在设计中运用摄影艺术来体现设计的美感和艺术特性，设计师需要有创意创新意识，将这种与摄影艺术想结合，从而展现给人们一种全新的视觉盛宴。摄影的创新是从形式，内容以及观念等方面进行突破，从而提高摄影的内在价值和艺术感。同时丰富着人们的精神文化生活促进人们审美的提高。

那么摄影如何在设计中巧妙的运用？

首先设计想人们传达的是一种视觉语言，通过符号，图片，文字等形式带给人们视觉震撼，从而达到设计师所要表达的目的。同时设计除了在视觉上给人们一种美的享受感更重要的是向人们传递一种信息。例如各类广告海报。而摄影艺术与设计之间有着必然的关联，摄影艺术的创新可以在设计中提高设计的创新美，满足各类需要。

怎么做到增加设计的真实性？

摄影的瞬间纪实特性，使得作品能够以真实的形象再现生活当中，反应时代精神和人物的思想感情扩大生活视野。摄影在我们生活中真实的存在着，而在设计中素材可以采用摄影图片进行渲染，通过摄影艺术的真实性为平面增添真实感，通过传递信息时更具有说服力，设计师就可以大胆的发挥其想象，从而对设计进行大胆的创作。

对设计中有哪些认知性

在设计中利用摄影提供的素材可以直观的宣传单品，找到一些对设计中需要的符合的作品，通过作品帮助人们认识事物与生活。

摄影对于设计带来的艺术性

当我们在欣赏一个摄影艺术作品时，都会潜移默化的收到作者对一个作品呈现出来的态度，摄影作为一种艺术，艺术特性是其以生俱来的。在现代平面设计当中，运用摄影艺术创新，从形式、内容等方面着手，通过艺术用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像，将电脑技术、数字技术和艺术创意集于设计之中，从而增加设计的艺术性。

摄影可以提高设计的美学价值

摄影艺术作品能给人以美感，给人以审美喻悦。没有美，也就没有摄影艺术。在内容上，摄影作品反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值与本质意义的生活本身；在形式上，摄影作品所表现的是符合美的规律，符合人们审美需要而能够给予人们美感的艺术形象。在平面设计中，平面的色彩、构图、创意等方面都需要进一步创新才能满足当代人们的需求。

设计师通过摄影艺术，从中间摘取重要的元素进行创新，再通过不同的手法进行整合和布局，从而将美的形象回归作品展现出来。

美的形象总是体现在摄影者和设计师的道德观念、社会理想。为此，优秀的艺术作品总是真、善、美三者的结合。没有真和善的作品，也就没有美可言；没有了美，摄影作品就会失去艺术感染力。

摄影作为一种艺术，针对艺术而言，创新是艺术的生命，没有创新的艺术很难进入到人们的实现。近年来，摄影艺术创新已经成为当前社会发展的一个热门的话题。

摄影艺术的创新需要观念与手法，形式与内容进行突破和创新。而平面设计作为与摄影艺术之间有着必然的联系，摄影艺术的创新对平面设计有着重要的影响。

在设计中运用摄影艺术不仅可以增加设计的美学性、艺术性，同时设计师在设计的时候，通过各种形式的创新，向广大消费者传递一种重要的信息，与摄影艺术结合，给人们一种全新的视觉盛宴。